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No.5 自说自画November 03 速度与激情 F1,08最后一站,从悲到喜,由喜到悲,不过数秒,只能用周星驰的一句台词来形容——“这个世界变化太快、太刺激了”。
马萨,你是我心中真正的冠军!
格洛克,你个怂包!
维特尔,你是真的汉子! October 08 杂感 嗯,已然很久不博了,没状态。
不过最近“大事儿”还挺多啊,像“神七”啊、“三鹿”啊在我这儿都不算啥大事儿。我来说说这么几件:
阎崇年被扇耳光了。一个小伙子扇老头,你们又没有世仇,即便有仇也可以有别的处理方式,即便你打了老阎你也出不了名,也没人听你说什么,何必?
百家讲坛,我开始只听阎崇年的,是因为我觉得这老人准备的挺充分,说起来也不像易中天那么哗众取宠。但后来我对他讲得有些东西持保留意见,慢慢也就不听了(本身就不太听“百家”,时间也赶不上)。随着他名头越来越大,其言论也广为传播,招来骂名和责问,当属他意料之中,这也是国情。有些人激烈抨击,有些人高唱赞歌,这不,刚就看到一个维护者的帖子,本来想揪到这里批一顿,但想想算了,还不够自己费劲的。我只想说,研究历史,有两个角度,一个是站在今天的角度看历史,一个是站在当时的角度看历史,结合着去研究,才是唯物史观。不过,不论站在哪一种角度,起码的历史知识都是应当具备的,有很多人说出来所谓“史实”都幼稚可笑,更别提如何看待历史了。我们的历史课教育问题太大了,整个就是一个编年体史纲,实际上啥也没讲到——问题扯远了。
赵忠祥出诗了。有人跑出来说他的格律有问题,于是他的拥趸跳出来说是吹毛求疵,还有人说“你批评我们家老赵,那你写两句啊”。他们不知道,“批评家”或“评论家”本身是可以不写什么东西的,只要批评就好了。我们平时有这么一种现象,假设A和B看比赛,A抱怨说:“瞧这运动员咋跑得这么慢!”,B不乐意了:“有本事你去跑啊!”。难道A连抱怨一下的权利都没有了么?有!A的问题只不过在于他只看重成绩,忽视了这些运动员为比赛而长时间的努力付出。如果B的反驳改为“跑得再慢人家也努力训练奋勇拼搏了”,那境界就不一样了。又跑题了,实际我是想说,给诗挑刺——合理,给名人(诸如赵忠祥)的诗挑刺——尤其合理!作为老赵的粉丝,你们在维护老赵的时候,也适当采取一些高境界的维护手段或表述方式。
格律本身,到不见得是个很紧要的事情。诗、文,只要能传情达意就好,更看重的是意境。不过,正如撰文之人需了解文体一样,诗作者也应该了解格律。不按格律也能写出好诗,但好的意境再配合恰当的格律,岂不完美?有人说不必这么认真,我却觉得我们现在缺的就是认真。我承认我时常钻牛角尖,不过我竟然认为格律这东西丢了也就丢了——谁让这个时代就这么粗糙呢,但有人敝帚自珍我是很高兴的。
赵忠祥,饶颖的事情可能刚刚被一部分人淡忘,就出来招摇了,瞧瞧他的《神七赞》,那意境就够恶心了,不提格律也罢。
武汉光谷退出中超了。其实我多年不关注国足了,但现在似乎格外的乱,我倒想看看足协咋搞。不过若干天过去了,好像也就那样。“新闻1+1”上白岩松那个矫情,好像已经对国足看淡而超然于物外似的,但一脸坏笑半天说不出一句正经话来,还不如大眼儿李承鹏还出个联赛企业化的“建设性”意见。白岩松,让你来说国足是看得起你,想说的人排队排老长了~
要我说,别搞啥市场化了,退回到原来的专制体制好了——因为,一方面现在就是半专制半市场,甚至说是伪市场——球员转会要“挂牌”“摘牌”,你以为是皇帝翻牌子那?!二来,专制体制其实挺好的,像以前,每省一个队,球员就拿那么点儿工资,上场却很卖命。本来嘛,给他们那么多钱,钱多人自然爱耍大牌,自然爱生事儿。排球、篮球、乒乓球似乎都市场化了,其实不然,你发现没有,一到重大赛事前,基本上就没联赛了,重点都是国家队集训,联赛就成了新人的舞台。既然别的运动都这样,足球何必一马当先呢?足球其实也有过联赛为国足让路,搞得联赛别别扭扭的经历,有人说这样损害联赛是伤害根基,我说这根基已经拦到无以伤害的地步了,无论是足协还是国人,都更看重国家队成绩,联赛或有或无其实没太大关系,反正市场化的你们管不好,不如回归到你们最拿手的专制体制算了。我这么说似乎是历史的倒退,也许吧。 July 16 也说《熊猫》 外一篇(提示:篇幅较长) 之所以是“外一篇”,是因为此文原不在我的计划之内。说《熊猫》的人太多了,我只想静静的对影片制作本身进行评析——我在网上还没见到有人这么做,或者,没准做了却被湮没了。 莫非是我已经被好莱坞同化了?我怎么感觉不出什么好莱坞内核?本身这个提法就有问题,好莱坞也有纪录片、也有文艺片,商业片还分A级片、B级片(不是A片哈,所谓A级片是高成本片,B级片都是小制作),所以顶多能叫做“好莱坞商业片内核”。那这个“内核”到底是啥呢?无知的我去google了一下,发现有这么几种解释:
1、“高投入、大制作,高收益。” 2、“攫取最大限度的利润。” 3、“从创作思维上讲就是影片创作者在创作开始时,先自己给影片提出的问题提供一个结论——比如“做了坏事就必须要受到惩罚”,这个结论必然是在某种价值观体系下的(在美国就是中产阶级价值观),然后在进入具体创作时处处想着这么一个问题:“如果观众看到我这么拍会怎么理解?”从而在影片过程中调动所有可能的视听手段来强化上面提到的那个结论。” 那好莱坞的“物质内核”又是什么呢?有人说是“正反打镜头”,这个名词有些专业,实际上,它代表的是好莱坞商业电影工业化的运作模式——从构思、创作到推广,乃至周边产业的跟进,都是一整套成熟快速的体系。因为它成形、快速,有人就说它没技术含量、没文化内涵,是快餐。我在想,十年磨一剑,也许这剑真的很锋利,但我用一个月铸成“倚天剑”,咔嚓一下就让你的十年剑over了。你能说我的“倚天剑”没技术含量么?而且我还能批量生产“倚天剑”,你能说我的“倚天剑”没有蕴含智慧么? 道理越辨越明,现在我逐渐清楚了所谓的好莱坞内核是个嘛——以模式化的套路,宣扬美国的核心价值观——总结出来居然这么简短?! 那些轻蔑的将《熊猫》称为“好莱坞内核+中国符号”的人,实在有些小人之心。他们的意思说白了就是想告诉大家,“别傻乐啦,好莱坞加入中国元素只不过想赚中国人的钱,不是替你们宣传中国文化”,我觉得这种论调是藐视国人的智商,有几个人会认为人家是在宣传我们?或者认为人家仰慕我们? June 28 也说《熊猫》(上)June 17 《大鱼》 《那山 那人 那狗》
June 07 2008年6月6日夜 阴 还是地坛。
迷离的灯光,在摇曳的树影里更显得朦胧。牡丹和芍药早已开败,现在只有黄色的喇叭花,像是天上的星星都撒在这里,因此今晚的夜空暗淡昏沉。
黢黑的叶子哗哗地响,像水流着,像云飘过,像絮叨而温柔的倾诉。
行至池塘边,突然响起呱呱的蛙声,嘿,夏天,果然到了。 |
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